AFTER THE GOLD RUSH
Historia de Neil Young
Neil Young, nacido en Canadá en 1945, ganó prominencia inicialmente como miembro de la banda Buffalo Springfield, junto a Stephen Stills. Buffalo Springfield ayudó a definir el sonido emergente de finales de los 60 con su mezcla de folk, rock y country, y canciones como "For What It's Worth" se convirtieron en himnos de la contracultura. Tras la disolución de la banda, Young emprendió una carrera en solitario, lanzando su álbum debut homónimo en 1968, seguido de *Everybody Knows This Is Nowhere* en 1969, acompañado por su nueva banda, Crazy Horse.
Durante este periodo, Young también se unió a Crosby, Stills, Nash & Young, contribuyendo al álbum *Déjà Vu* (1970), que fue un éxito masivo. A pesar del éxito de sus colaboraciones, Young permaneció comprometido con su trabajo en solitario, y *After the Gold Rush* fue un momento crucial en su evolución como artista.
Grabación de "After The Gold Rush"
La grabación de *After the Gold Rush* se llevó a cabo principalmente en el estudio casero de Young en Topanga Canyon, California. Las sesiones fueron informales e íntimas, reflejando la naturaleza introspectiva del material. Young trabajó estrechamente con un pequeño grupo de músicos, incluidos el guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten, el bajista Greg Reeves, el baterista Ralph Molina y el joven pianista Nils Lofgren, quien más tarde se haría famoso como miembro de la E Street Band de Bruce Springsteen.
El sonido despojado y a menudo melancólico del álbum contrasta con la producción más elaborada de mucha de la música de la época. La simplicidad de los arreglos, que incluyen guitarra acústica, piano y armónica, permitió que la distintiva voz de Young y sus letras poéticas ocuparan un lugar central. La estética lo-fi del álbum y la emoción cruda se convirtieron en marcas registradas del estilo de Young, influyendo en el movimiento de cantautores emergente y en artistas de rock alternativo posteriores.
Lanzamiento
*Astral Weeks* fue lanzado en noviembre de 1968, y aunque recibió críticas positivas, no tuvo un éxito comercial inmediato. El álbum fue un claro desvío de las expectativas comerciales de la época, y su complejidad y enfoque introspectivo lo hicieron menos accesible para el público en general. Sin embargo, fue aclamado por críticos y músicos por igual, quienes reconocieron su innovador enfoque musical y su profundidad emocional.
Con el tiempo, *Astral Weeks* ha sido reevaluado y ahora se considera uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su influencia ha crecido a lo largo de los años, y es visto como un trabajo visionario que desafió las convenciones musicales y estableció a Morrison como un artista verdaderamente singular.
El impacto de *Astral Weeks* en la música y la cultura popular ha sido profundo y duradero. Aunque fue un álbum subestimado en el momento de su lanzamiento, ha influido en una amplia gama de artistas y géneros, desde el folk hasta el jazz, el rock alternativo y más allá. Su enfoque libre y experimental, combinado con la intensidad emocional de las letras y la interpretación de Morrison, ha inspirado a generaciones de músicos que buscan explorar las fronteras de la música y la poesía.
El álbum ha sido objeto de numerosos estudios y homenajes, y su estatus de culto sigue creciendo. Canciones como "Madame George" y "Astral Weeks" han sido versionadas por otros artistas, y la influencia de Morrison en la música moderna es innegable.